アッチャー・インディア 読んだり聴いたり考えたり

久しぶりにブログの記事を書く。
ありがたいことに、いくつかのところからまとまった量を書く話をいただいていて、すっかり母屋であるこのブログを留守にしてしまった。
久しぶりに書くのがドラッグかよ、と思わなくもないが、まあ読んでみてください。


今さらいうまでもなく、ロックやヒップホップやレゲエや電子音楽といった音楽ジャンルの誕生と発展には、ドラッグが大きく関わっている。
マリファナだったりLSDだったりMDMAだったりコデインだったり、ジャンルや時代によって影響を与えたドラッグはさまざまだが、キマッた状態で聴くとより楽しめるような音楽や、ドラッグによる意識の変化を追体験できるような音楽を追求した結果、ソバーな状態で聴いても気持ちいいサウンドが生まれた、というようなことは、ポップミュージックの歴史の中で頻繁に起きている。

インドという国は昔からそういうサイケデリックな音楽と関連づけられがちだった。
その理由のひとつは、60年代のヒッピームーブメントが物質主義的な西洋文明に対するアンチテーゼとしてインドの精神文化（ヨガとか）に接近したことだ。



ヒッピームーブメント時代のインドへの憧れは、瞑想によってドラッグと同じようなハイな状態になれるとか、逆にドラッグによって長年の精神修行によって到達する境地に簡単にたどりつけるとかいう罰当たりな論理に基づいたものだった。
ゴアトランスの時代には、例えばマントラがサンプリングされていたり、シヴァ神のモチーフが使われていたりと、今で言うところの「文化の盗用」っぽい例がたくさんあり、これもまた、あまり褒められたものではなかったのである。
こういった現象を快く思っていないインド人がたくさんいる一方で、こうした欧米的なムチャクチャなインドの解釈を「おお、クールじゃん」と捉えるインド人もいた。
今ではインドで行われるトランスパーティーのDJもオーディエンスも軒並みインド人だし（ゴアトランスの時代は海外のDJのプレイに海外から来たトラベラーたちが集まっていて、なんか植民地みたいだった）、インド人たちが作り出すインド風のトランス音楽は、それはそれで面白かったりもする。




最近注目しているのは、ヒップホップにおいてもサイケデリックな要素とインド的な表現様式を融合しているアーティストがここに来て増えてきているということ。
例えばこのパンジャーブのJassie Gilというシンガー／ラッパーの"Lor Lor"という曲。


Jassie Gill "Lor Lor"


彼は曲や歌詞を書かないタイプのシンガーみたいで、この曲ではNayaabという名前が作詞・作曲としてクレジットされている。
この曲、メロディー自体はよくあるタイプのパンジャーブ歌謡なのだが、派手な音は使わずに、ちょっとしたヴォーカルの処理とか音使いでドラッギーな感じを出しているところにセンスを感じる。
こういうアンチモラル的なタイプのパンジャービーの曲で、ギャングの要素がいっさいなく、サイケデリックだけで成立している曲およびミュージックビデオというのはかなり珍しいんじゃないだろうか。

再生回数は2025年2月●日現在（公開後●日間）で185万回。
このスタイルがかなり受け入れられているというのにも驚かされる。


次は南インドのタミルナードゥ州から。
Dacaltyというラッパーの"Sikko Mode"という曲。

Dacalty "Sikko Mode"


このポップな悪夢って感じのミュージックビデオ、ブリブリの低音で細部にまで気の利いたビート、ちゃんとタミルなパーカッション、全ての要素が最高。スキルフルだけど地声っぽいラップもすごく今っぽい。

彼が去年（2024年）リリースしたアルバムのタイトルがまた最高で、"Moshpit Masala"という。
こういうの、正確なジャンル名を何というのか知らないが、進化系トラップというか、ダブステップ寄りというか、まさにライブでモッシュが起きるような激しめのヒップホップをいかにもタミルなサウンドと融合している。

サイケからはちょっと離れるが、タミルらしい3連のビートを導入したこの曲なんて、こういうアレンジを思いつく才能に惚れ惚れしてしまう。



曲によってはぜんぜんタミルっぽくないこともあるみたいだが、それはそれで、どこの国でも存在しうる今の時代のヒップホップって感じでイイ。


次に紹介するVengayoというラッパーは、まだこの1曲しかリリースしておらず、他にあまり情報はないのだけど、こちらもどうやらタミルの人っぽい。



この蛍光ピンクと映像と音声のエフェクト！
現実がちょっとズレて変な鮮やかさがある感じがシュールでありつつも妙にリアルだ。
サムネイルと後半の顔をコラージュした部分が結果的にチバユーキみたいな感じになっているのもまた味わい深い。

ドラッグの是非はいったん置いておいて、しびれるのは、今回紹介した彼らが自身のルーツに忠実なインド的な表現とサイケデリアを表現しとうとした結果、かなりオリジナルなものを作り出しているということだ。

この方面は探したらまだまだ面白いものが出てきそうなので、また何か見つけたらブログかXで紹介してみたいと思います。



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というわけで、年末年始にムンバイに行って帰ってきた。
久しぶりの現地での体験は全てがアメイジングで、その内容は「季刊民族学」というちょっとばかり入手が簡単ではない雑誌の「春号」に書く予定なので、みなさん乞うご期待。
（Amazon等では扱いがないのだけど、各自がんばって入手して読んでくれたらうれしいです）
そこには書ききれない部分もたくさん出てきそうなので、それはまた別の場所（ここかも）でおいおい書いていきます。

あんまりここを留守にしてもいけないので、新年最初の記事として、今回は「インドの各種DJミックス特集」。



YouTubeを渉猟していると、「インド人のインド人によるインド人のためのDJミックス動画」を結構たくさん見つけることができる。
いかにもインドっぽい、例えばディワーリーやホーリーといった現地のお祭りに合わせたミックスも味わい深いのだけど、今回は、インドっぽさを色濃く残しながらも、普遍的にかっこいいと思える動画をいくつか紹介してみる。


まずはヒップホップから。
最近いちばん食らったのが、AminJazというDJが、ムンバイのちょっとオシャレ床屋でインドのヒップホップに限定して披露したDJセット。


ムンバイとデリーのヒンディー語ラップのかっこいい曲を中心にまとめたミックスは、インドのヒップホップの入門編としても最適だ。
会場になっているのはインディーズ系のクラブイベントがよく行われている「Khar Social」近くのNomad Barberというお店。
調べてみたらヘアカットが1100円〜4400円、髭の手入れが1800円〜3300円くらいだった。
日本の感覚だと安いけど、ロンドンやベルリンにも店舗があるお店のムンバイ支店のようで、インドでは高級サロンということになるはず。
たむろしている連中が盛り上がるでもなく普通に会話したりとか思い思いにしている感じもリアルでとても良い。



続いては、ムンバイのローカル列車の中でUSのヒップホップ中心に、たまにインドのヒップホップを混ぜてミックスしている動画。
DJをしているのは、ヒップホップ以外にもいろんなジャンルを回すことがあるらしいDhiraajという人。


洋の東西を問わず、都会の夜にはヒップホップが似合う。
彼らがDJをやっているのは、ムンバイの北の郊外のBorivali駅からオシャレなエリアのBandra駅まで、近郊鉄道ウェスタン・ラインの車内。
この動画、たぶん無許可で勝手にやっているんだろうけど、まあこういうことがやれちゃうおおらかさがインドの魅力の一つではある。
トラヴィス・スコットから始まって、最後に地元の英雄DIVINEで締める構成も◎。



次はハウス。
「マラーティー語ハウス」というニッチすぎるジャンルで活躍するKratexによるEpic Marathi Sunset DJ Setをどうぞ。


街から離れて自然の中でプレイされるインド声楽が入ったハウスは超気持ちいい！
トランスみたいに退廃的な感じがないので、パーティーなどあらゆる場面で使い勝手が良いところもポイント高い。
Kratexはマラーティー語のハウスをM Houseと名付けて積極的にプレイしていて、昨年、ラッパーのShreyasを迎えた"Taambdi Chaamdi"というコミカルな曲をスマッシュヒットさせている。
ここで披露しているのはそのふざけた感じとはまったく異なる二枚目な感じのミックスで、かなりかっこいいとは思うのだけど、インド国外（というかマハーラーシュトラ州外）のどこに需要があるのかはちょっと分からない。
撮影はムンバイとプネーの真ん中らへんにあるVasundhara Villasという高級リゾートホテルがいっぱいある場所みたいです。



さっきローカル線のなかでヒップホップをかけていたDhiraajがラージャスターン州ウダイプル（レイクパレス・ホテルで有名な街）の宮殿で披露したチル・プログレッシブ・ハウスセットがこちら。


こちらは選曲にはとくにインドっぽい部分はないので、日本でも場面を選ばず使いやすい動画になっている。
何に使いやすいのかは書いている私もよく分からないが、インドっぽい格好のDJがインドっぽい場所で無国籍なハウスをずっとかけているという、そのギャップがなんとも粋なので、ちょっとしたパーティーなどで映像込みでずっと流しっぱなしにしておくのもいいんじゃないでしょうか。


続いてはアマピアノ。
インドでアマピアノと言って通じるのは海外の流行を追いかけている音楽好きだけだとは思うが、こういうジャンルもちゃんとローカライズしている人がいるというのがインドの音楽シーンの素敵なところだ。
PRIYANKAというDJがINDIA-MAPIANOと名付けてミックスしたDJセットがこちら。


ボリウッドっぽいポップな歌を中心にミックスしているが、こうやって聴くと、インドの歌ってどんなビートにも合うなあ。
逆にインドの歌にはどんなジャンルと合わせても絶対に個性を失わない芯の強さがあるとも言える。
マイナスイオンがいっぱい出てそうなロケーションも癒される感じがして良い。



ここからは、世界各地の良質なクラブミュージックを紹介しているBoiler Roomに取り上げられたインドのDJを2組ほど紹介する。

まずはご存知Karan Kanchan.


ムンバイで彼のDJを2回ほど見る機会があったのだけど、どちらもめちゃくちゃ盛り上げていた。
IIT Bombayの巨大学園祭Mood Indigoのヒップホップ・ナイトでは、学生中心の客層を意識してボリウッド・ソングを交えたセットリストを披露していて、'Om Shanti Om'みたいな曲では当然大合唱。
それだけでなく、Hanumankindの"Big Dawgs"やスコット・トラヴィスの"Fe!n"でも観客たちが歌って踊って大いに楽しんでいたのが印象的だった。
一方、ムンバイの人気クラブantiSOCIALでの自身主催のイベント'Neckwreck'では、ゴリゴリのベースミュージックをプレイ。
こちらも異常とも言えるほどの盛り上がりで、トリで出演したUKのHamdiのパフォーマンスではウォール・オブ・デスやモッシュピットまで発生していた。



こちらはインド先住民（アーディヴァーシー）の権利についてなど、社会的・政治的なトピックを扱うことが多いムンバイのヒップホップグループSwadesiのBamboyによるパフォーマンス。


結果的にブラジルっぽいノリになっているところがすごく面白い！
他にもデリーのレゲエ・セレクタのDelhi Sultanateとか、デリーのラッパーのPrabh Deepとか、インドのベースミュージックの元祖的存在であるNucleyaとか、インド北東部出身のフィメールラッパーのRebleとか、インド人アーティストのBoiler Roomでのパフォーマンスはかなりたくさんアップされているので、興味がある人はぜひチェックしてみてください。


けっこう前に書いたようにインドではlo-fi系のリミックスもかなり普及していて、ボリウッドなどのヒット曲のlo-fiバージョンがリリースされるという現象もかなり定着している。


リミックスやDJという文化の日常への膾炙の度合いでいうと、インドは日本よりもかなり進んでいるんじゃないかなあ、と思う次第です。





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1年後に彼が、インドのヒップホップシーンがどういう状況になっているのか今から楽しみだ。

















新世代R&Bアーティストもどんどんかっこいい人が出てきている。
その中でもとくに印象に残ったのがこのRaman.
彼は日本でいうと藤井風みたいな雰囲気がある。
ヴォーカリストとしてもソングライターとしても資質があって、声にも色気がある。
このままインディーズでやり続けていても良いし、映画音楽方面に進出しても面白そうだ。
この手のシンガーについては以前この記事で特集している。




Karun, Lambo Drive, Arpit Bala & Revo Lekhak　“Maharani”






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たびたび書いているように、インドでインディペンデントな音楽シーンが爆発的に発展したのは、インターネット普及した2010年代以降のこと。
20世紀のインドでは、インディーズ系の音楽は、ごく一部の裕福な若者の趣味としてしか存在していなかった。
その頃のインドでは、バンドをやるための楽器や機材はとても高価だったため、今のようにスマホが1台あればビートをダウンロードできて、それに合わせてラップできて…というわけにはいかなかったからだ。（細かく調べればいくつかの例外はあるかもしれないが）




だから、今でもインドのロックシーンには労働者階級のパンク的な荒っぽさよりもミドルクラスの上品な雰囲気が漂うバンドが多いし、そもそもインドのインディーズ音楽シーンではロックよりも圧倒的にヒップホップやエレクトロニックの人気が高い。
インドのインディーズ音楽シーンが盛り上がり始めた2010年代には、ロックはもう過去の音楽だったからだ。

とはいえ、過去のクールな音楽を掘って模倣したがるというのはどこの国でも同じこと。
まだまだインディーズ・シーンの歴史の浅いインドにも、彼らが生まれる前の60年代〜90年代のロックの影響を受け、そのオマージュとも言える楽曲を発表しているアーティストが結構いる。


ここ最近でもっとも衝撃を受けたのは、デリーのアンダーグラウンドヒップホップレーベルAzadi Recordsが最近プッシュしているシンガーGundaがリリースしたこの曲だ。
なんとThe Doorsへのオマージュになっている！

Gunda, Encore ABJ "Ruswai"


サンプリングのネタとして引用するのではなく、Light My Fireっぽい雰囲気をそのまま再現するという方法論は2024年に聴くとめちゃくちゃ新鮮だ。
歌はジム・モリソンほどソウルフルではないが、この気だるいグルーヴで引っ張ってゆく感じ、ものすごく「分かってる」。
口上みたいなフロウから始まるEncore ABJ（デリーのSeedhe Mautのメンバー）のラップも完璧にはまっている。
まさかインドからこういう悪魔合体音楽が生まれてくるとは！

ところで、Prabh DeepやSeedhe Mautといった人気ラッパーが軒並み離れてしまった（専属ではなくなった）Azadi Recordsは、最近では歌モノのリリースがかなり多くなってきており、必ずしもヒップホップレーベルとは言えなくなってきているが、独特の冴えたセンスは相変わらず。
ヒップホップというジャンルの間口は今すごく広がっているから、むしろ現在のヒップホップを体現していると言ってもいいかもしれない。



以前紹介した「現代インドで80年代UKロックを鳴らす男」ことDohnrajが今年リリースしたニューアルバム"Gods & Lowlifes"もやばかった。
前作は80's臭に溢れていたが、今作のタイトルトラックはもろ90'sのブリットポップ！

Dohnraj, Jbabe "Gods & Lowlifes"


このヘタウマな歌の感じ、ドラマチックなアレンジ、そして叙情的なメロディー。
90年代UKの一発屋バンドThe Verveあたりを思い起こさせる…とか言うと年がバレそうだが、当時リリースされていたらミュージックライフとかクロスビートあたりのレビューで結構いい評価がついたんじゃないだろうか。
この曲にはタミルのロックバンドF16sのフロントマンで、ソロでも秀作を発表しているJbabeが参加している。
距離も離れていて言語も文化もまったく違うデリーとチェンナイの2人が、この90's UKロックへのオマージュのためだけにコラボレーションしているというのも痺れる。



このアルバムからミュージックビデオが制作された"Freedom"は、うってかわってブルースっぽいシブい始まり方をする曲だが、歌の感じはミック・ジャガーやデヴィッド・ボウイを彷彿とさせる、あの英国特有の湿った感じ。

Dohnraj "Freedom"


途中からの展開は若干アイデアの寄せ集めっぽい感じがしないでもないが、メロディーやアレンジがいちいちツボを押さえていて唸らされる。
このアルバムには他にもプログレっぽい曲なんかも収められていて、そもそもロックの人気がそこまで高くないインドで異常にマニアックな音楽世界を構築している。


こういうアーティストばかり紹介していると、せっかくインドの音楽を紹介するんだったら古い洋楽の模倣じゃなくてインドのオリジナルな音を紹介すればいいじゃないか、と思う人もいるかもしれない。
それも一理あるのだが、そもそも前提として、日本もインドもインディペンデントな音楽シーンに関して言えば、アメリカやイギリスの音楽文化の圧倒的な影響下にある。
良くも悪くもそれは否定のしようがない事実で、結局のところ、こうした過去の音楽的遺産は、ポップカルチャーの共通語として機能する。
それぞれの文化を土壌としたオリジナルな表現や、あるいは世界中の誰もまだ鳴らしていないような尖ったサウンドも素晴らしいが、こんなふうに「あっ！そういうの好きなの？分かる！」みたいな感覚を、日本からも欧米からも遠く離れた南アジアのアーティストに感じたりできることっていうのも、すごく素敵なことなんじゃないだろうか。
90年代から音楽を聴いていた自分としては、インドの若いミュージシャンがリアルタイムで経験したはずのない音を緻密に再現しているのを発見すると、海外旅行中に思いがけず旧友にばったり会ったみたいなたまらないエモーションを感じてしまう。

おっと、つい感傷的になっちまった。
まだもうちょっとこの手の音楽を紹介させてもらう。
次はもうちょっと新しい音楽だ。


デリーのBhargはラッパーとの共演も多い現代的な感覚を併せ持ったアーティストだが、この曲を聴くと過去の音楽も相当聴き込んでいるということが分かる。
イントロのチープなノスタルジーと、後半Weezerみたいな展開がこれまたたまらない。

Bharg "Nithalla"


歌詞がヒンディー語であることがまったく気にならないエヴァーグリーンな洋楽ポップ的メロディーもいい。
自分は洋楽的なメロディーの端々に言語特有の訛りとも言える節回しが出てしまうシンガーが好きなのだが、逆にこうやって自分の言語と洋楽的センスを見事に融合するこだわりもまたかっこいいと思う。




インドでこの手のノスタルジックな洋楽サウンドを鳴らすミュージシャンを紹介するなら、Peter Cat Recording Co.に触れないわけにはいかない。
彼らが今年リリースしたアルバム"Beta"は、すでに日本でも多くのインディーズ系メディアで取り上げられているが、期待を裏切らないクオリティだった。

Peter Car  Recording Co. "Suddenly"




これは決してディスっているわけではないのだが、彼らの曲を聴くと「上質な退屈」という言葉が頭に浮かぶ。
インターネットなんか繋がないで、こういう音楽を流しながらコーヒーを飲んだり本を読んだりぼーっとしながら時間を過ごすのが本当の贅沢なんじゃないか、というような感覚だ。
昔（インターネット時代の前の話）、金持ちの友人の別荘に行ったらテレビがなくて驚いたことがあるのだが、そのときに、この人たちは本当の裕福な時間の過ごし方を知っているんだなあと思ったものだった。
このコンテンツ飽和時代に、一瞬でも飽きさせないように一曲に展開を詰め込むのではなく、淡々と上質なメロディーを紡いでいく彼らの音楽にも、そうした「贅沢さとしての退屈」みたいな感覚が込められているように思うのだ。

デジタルネイティブなインドの若い世代にも、おそらくだがインターネット以前の時代や、繋がらない時間の過ごし方に対する憧憬はあるはずで、日本よりも激しい競争社会に生きる彼らのほうが、むしろそうした思いはずっと強いとも考えられる。
彼らが20世紀の洋楽的なロックやポップスに惹かれるのは、そこに今日の音楽には存在し得ない、より豊穣な自由さを感じるからかもしれない。

次の日曜はチャイを入れてPeter Cat Recording Co.を聴く退屈な午後を楽しんでみようかな。
すぐにスマホに手が伸びてしまいそうだけど。



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これまでにこのブログでは、Prateek Kuhad, Raghav Meattle, Sanjeeta Bhattacharya, Anoushka Maskey, Mali, Topshe,などのインディーズシーン出身のシンガーソングライターを紹介してきた。
いろんな人を紹介してはきたものの、アメリカのバークリー音楽大学出身のSanjeeta Bhattacharya以外は、どちらかというと抒情的な作風のシンガーが多かった。
これは自分の好みもあるだろうけど、インドで音楽を志す若者たちの傾向として、踊れる音楽を作りたい人はEDMを、ストリート的な表現をしたい人はヒップホップを、激しさを求める人はヘヴィメタルを、内省的な表現を好む人がSSWを選ぶという傾向があるからだろうと理解していた。（※ものすごく大雑把な括りです）

そんなインドでも、ここ数年の間に、R&Bっぽい、ポップかつ踊れる曲を作るシンガーソングライターが目につくようになってきた。

例えばこのRamanというシンガーが最近リリースした曲はこんな感じ。

Raman "Dekho Na"


歌良し、メロディー良し、声良しと、3拍子揃った才能を感じさせてくれるRamanはなんとまだ19歳！
ポップだがどこか影のある音楽性は、日本で言うと藤井風あたりに通じる印象だ。
調べてみたが出身地がどこかは分からなかったものの、ヒンディー語で歌っているのでおそらくは北インドのどこかのはず。
世界中どこの国に存在していてもおかしくないR&Bベースのポップだけど、たまに節回しがほんのちょっとだけインド風味になるところがたまらない。（言語の響きに引っ張られているのか？）


Raman "Jadui Pari"


この曲はちょっとボサノヴァっぽいコード進行で、インド人もこういうコード進行をオシャレだと感じるんだなあと思うとなかなか感慨深い。
ミュージックビデオを見る限り、Raman、見た目もなかなかのイケメンだ。
こういうタイプのシンガーが今後インドでどれくらいメジャーになるものか、気になるところではある。




Sanjith Hegde "Gulaabo"


音楽のスタイルもそうだが、ミュージックビデオの無機質にも有機的にも見える複雑なコレオグラフィーや、現実とシュールが入り混じった世界観もすごく今っぽい。
インドの場合、ヒップホップではローカル色が強く出るけれど、R&Bになるとそうでもなく無国籍な感じ（ミドルクラス趣味というか）になるところも面白いと思う。
これは、楽曲が表現している内容だけでなく、作り手やリスナーの生きている世界、見ている世界の違いによるものと見ていいだろう。
あと関係ないけど、サビがちょっとゲラゲラポーみたいに聴こえる。



もうちょっとクラシックなタイプというか、ジャズっぽいアレンジの歌を歌うこんなシンガーもいる。
デリー出身のVasu Rainaのこの曲は、トランペットのイントロからしてシブい。

Vasu Raina "aag"


こうした生音っぽいグルーヴへの接近は以前特集したヒップホップのビートのディスコ化とも共鳴している感じがする。
ギターやピアノ（インドの場合、気候の影響や調律師の不足からエレピがほとんどらしい）の弾き語り的なスタイルが多かったSSWやDTMっぽいビートに飽きてきたラッパーたちが、反動としてこういうスタイルに寄せてきているのかもしれない。




同様にホーンが効いたレイドバックした曲では、ベンガルールのTushar MathurのEP "Snooze"もかなり良かった。

Tushar Mathur "Snooze"


ぶん殴られたヒゲ面のインド人男性（なぜか絆創膏に花）という、インパクトがありすぎるジャケからは想像もつかないシルキーな感触のR&Bポップスで、どことなく懐古趣味的な音像はデリーのPeter Cat Recording Co.にも通じるものがある。
（そういえば今年リリースされたPeter Cat Recording Co.の"Beta"も「上質な退屈さ」ともいえる独特の音楽性であいかわらずの良作でした）
こうした良質なインド産英語インディーズ音楽は、今のところインド国内ではそこまで市場が広がらなさそうなので、海外のリスナーにもっと見つけられてほしいな、と思うばかり。


以前紹介したSanjeeta Bhattacharyaの新曲もあいかわらずキャッチーな佳曲。
今回はJhalliという女性シンガーとのコラボになっている。

Sanjeeta Bhattacharya x Jhalli "Main Character Energy"


ミュージックビデオも凝っていて、インド女性のシスターフッド賛歌になっているところも素晴らしい。
彼女の音楽には、いつも「女性らしさを女性自身のものとして謳歌する」というテーマが通底している。

あまりインディーズ趣味に走りすぎても「インドのR&Bなんて一部の好事家がやってるだけでしょう」と思われてしまいそうなので（まあそうなんだけど）、ここでメジャーどころを。
さあざまな言語の映画のプレイバックシンガーとしても大活躍しているケーララ出身のBenny Dayalが今年リリースしたマラヤーラム語の曲はこんな感じ。

Benny Dayal & Hashbass Feat. Vivzy "Ith Athyamai"


この曲の言語はマラヤーラム語で、言語の響きに影響を受けた歌い回しが随所に散りばめられているところがまた良い。
共演のHashbassはデリーのベースギター奏者兼ビートメーカーで、VivzyはBennyと同郷のケーララのフィメール・ラッパー。
タミル系アメリカ人のSid Sriramをはじめ、プレイバックシンガーがソロでR&B系の曲をリリースするという例も増えてきたようだ。


南アジアのシンガーは、人種的な特徴からそうなるのか、男女ともにとても甘い声をしている人が多いので、ソウルやR&Bは彼らの良さがもっとも活かせるジャンルのひとつだろう。
今後、さらに魅力的なシンガーや楽曲が生まれてくることを期待したい。



さて、ここから先は記事の本題とは別の話。

最近ブログに「あなたの感覚は古すぎます」「あなたはこのアーティストに気づくのが遅すぎます」という趣旨のコメントをくれた人がいて、「こんなふうにディスられるなんて、まるでいっぱしの音楽評論家になったみたいだな」と笑ってしまったのだけど、「扱うアーティストが偏りすぎ」という指摘もあったので、誤解のないように書いておく。
多くの方はお気付きだと思いますが、このブログはインドの音楽シーン全体をくまなく紹介するものではなく、ヒップホップとかロックとか電子音楽といったジャンルを中心に、インディペンデントな形式で活動しているアーティストを中心に扱っています。

だから偏っていると言われれば、もちろん偏っている。

もちろんこの基準にあてはまる音楽は人によって違うし、そもそも音楽の価値を全然違うところに見出している人も多いでしょう。

なんか軽刈田の趣味が合わないな、と思う人がいたら、ぜひSNSなりブログなりで、自分の好きな音楽を発信してみてください。
インドの音楽に注目してくれる人が増えるのは、むしろうれしいことなので。

てなわけで、今後もこのスタンスでやっていくのでよろしくね。



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